COEURS: PRIVATE FEARS IN PUBLIC PLACES
REGIA: Alain Resnais
CAST: Sabine Azèma, Lambert Wilson, Laura Morante
SCENEGGIATURA: Jean Michel Ribes
ANNO: 2006
A cura di Pierre Hombrebueno
VENEZIA 06’: APPUNTI MENTALI
SU COEURS DI ALAIN RESNAIS
Una macchina da presa che vola dal cielo, l’occhio del Cinema, in questo
senso divino, descrittivo ma penetrante tra nuvole ed edifici. Ed eccola , la
bellezza panoramica di una Parigi che diventa forma e spazio della magia, del
fiabesco che si tinge di neve bianca (elemento filmico da perfetta
“c’era una volta”) come l’avvolgente purezza cromatica
della fotografia ripulente e correttore di sgranature. E proprio ri-citando il
“c’era una volta”, veniamo collocati in nessun tempo (e di
conseguenza: in tutti i tempi), tra ieri, oggi, e domani, esattamente nel fascio
infinito della vita. Come un'onda potente/stravolgente, ultra-terrena, ecco la
retina filmica che restringe la sua visione per concentrarsi (e concentrarci)
su un appartamento vuoto, in affitto. E non è puramente casuale questa prima
ambientazione che riusciamo a penetrare, perchè in fondo Private fears in public places non è che un'opera di case vuote
(si, ri-citiamo Kim Ki Duk), di
appartamenti in cerca del primo affittatore per poter essere finalmente
abitata. Ma purtroppo, è appunto solamente un "affitto", e nel
momento in cui colui che ci abita decide di cambiare dimora, la casa rimane
nuovamente vuota, forse per sempre stavolta. Quindi, di nuovo il ciclo
dell’esistenza, dell’amore e della solitudine, una strada
continuata nella linearità, tantochè l’autore francese ha scelto come
opzione le azioni corali, il ritratto di diversi personaggi riflessi nei
problemi quotidiani contro la solitudine.
Infine, Coeurs come cuori. E in
quanto cuori, inganni, per ritornare al caro e vecchio detto: le cose non sono
come sembrano. Ma è vero anche il contrario in questa nuova opera dell'ex rive
gauchiano Alain Resnais: le cose sono esattamente come sembrano. Fluide, chiare,
nonostante ogni possibile filtro (forse una nevicata infinita) e condizione. Alain Resnais, 84 anni, vivo e vegeto,
non ancora rimbambito, confeziona un film incaptabile e polisemantico
nonostante il suo (apparentemente?) intreccio trasparente. Semplicemente,
citando il suo amico Jean Luc Godard:
non è piu' tempo di agire da un pezzo. Ora è tempo di pensare. Per questo
gl'anni innovativi dello storico Hiroshima
mon amour sono semplici fantasmi (viventi) davanti a questo Coeurs; Resnais ha lasciato alla gioventù l'approfondimento
spazio/temporale per dedicarsi a qualcosa che va oltre: il cuore, appunto. E in
quest'opera sono tanti i cuori che s'intrecciano, cuori avvolti dalle nubi e
dalla mancanza di affetto. C'è chi ogni sera sta al bar aspettando un possibile
amante cosmico, chi si consola vedendo videocassette pornografiche, e ancora
chi lancia annunci su internet per dare una svolta sociale alla propria vita
amorosa. Una solitudine che Resnais
non guarda mai né con compassione né con enfatiche metodologie emotive. Lo
stile è secco, francesismo classico che ogni tanto si concede di ricalcare
linguaggi puramente teatrali, come una sorta di Rohmer che incrocia Truffaut
e scavalca Altman. E in quanto Altman, Paul Thomas Anderson, però senza rane, ma semplici nevicate (neve
come freddezza, come brezza cupa, come congelamento di sentimenti). Coeurs è un sovrapporsi continuo senza
toccarsi realmente mai, evidenziando forse una sorta di pessimismo nell'analisi
dell'incomunicabilità nella frustrazione della vita borghese. Con questi
personaggi una volta eccentrici (Sabine
Azèma), una volta sull'orlo di una crisi di nervi (Laura Morante). La stabilità diventa semplice utopia, che sia per
caso che sia per volontà, con questi ectoplasmi designati dall'autore in modo
tremendamente amabili. Forse solo una dimostrazione che siamo esattamente come
loro, ed è proprio questa la cosa più paurosa. In questo film si ride più
volte, quell'ironia sottile ma funzionale, a volte grottesca. Ma attenzione,
una volta mi sono sentito dire "Non ridiamo con te. Ridiamo di te".
Scrutiamo quel cielo morbido e limpido, forse per incrociare il destino tra le
stelle, oppure l’attimo di una vita vissuta in pienezza, lievitando nel
blu cinematografico tangente alla tristezza (e in questo Resnais annulla subito il primo rischio: farsi modellare dal
medium originario, ovvero l’opera teatrale di Alan Ayckbourn), soffice distensione bianca di emozioni sensitive,
senza intellettualismi inutili ma semplice umanità scavante del cuore. Dei
cuori.
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